پیکاسو بخشی از جنبشی بود که به مدرنیسم معروف شد، نامی که شامل تعدادی سبک های مختلف هنری بود. مدرنیسم اصطلاحی است که در آغاز قرن بیستم برای برخی از گرایش های ادبی و هنری به کار می رفت. در این مقاله بهترین نقاشی های پیکاسو را بررسی می‌کنیم. پس اگر عاشق نقاشی هستید همراه ما باشید.
گرنیکا (Guernica)؛ یکی از معروف ترین نقاشی های پیکاسو
یکی از معروف‌ترین نقاشی های پیکاسو، گورنیکاست. این اثر به دلیل ریشه‌های سیاسی قوی شهرت یافت و برای واکنش به بمباران تصادفی آلمان نازی در شهر باسکی گرنیکا در طول جنگ داخلی اسپانیا خلق شده است. در این تابلو رنجی را که بر افراد، به ویژه غیرنظامیان بی گناه تحمیل می شود به تصویر کشده شده. حالا تابلو گرنیکا که یکی از معروف ترین نقاشی های پیکاسو است به سمبل همیشگی فجایع جنگ و مظهر صلح تبدیل شده است.
شاید جالب باشد که بدانید پس از تکمیل نقاشی توسط پیکاسو، گرنیکا در یک تور کوتاه در سراسر جهان به نمایش درآمد و به شهرت رسید و مورد تحسین مردم قرار گرفت. این تور به جلب توجه مردم دنیا به جنگ داخلی اسپانیا کمک کرد. رنگ غالب این نقاشی آبی، سیاه و سفید است و برای کشیدن آن از دو عنصر اصلی گاو نر و اسب استفاده شده است. همچنین این نقاشی از پیکاسو با تکنیک رنگ روغن ساخته شده است. نقاشی گرنیکا حالا در موزه رینا سوفیا مادرید قرار دارد. پاتریشیا فایلینگ، تاریخ‌دان هنر درباره نقاشی گورنیکا می‌گوید:
گاو و اسب شخصیت‌های مهمی در فرهنگ اسپانیایی هستند. خود پیکاسو مطمئناً از این شخصیت‌ها برای ایفای نقش‌های مختلف در طول زمان استفاده کرده است. این کار تفسیر معنای خاص گاو و اسب را بسیار ساخته است. رابطه آنها نوعی رقص باله است که در طول دوران حرفه ای پیکاسو به طرق مختلف شکل گرفته است.
برخی از منتقدان نسبت به اعتماد به پیام سیاسی در نقاشی گرنیکا هشدار می دهند. به عنوان مثال، گاو خشمگین، نماد اصلی ویرانی در اینجاست. در این نقاشی، گاو احتمالاً نشان دهنده یورش فاشیسم به اسپانیا است. پیکاسو خودش درباره این نقاشی گفته که به معنای بی رحمی و تاریکی است و اسب هم نماینده مردم گرنیکا است.
دختری مقابل آینه
دختری مقابل آینه در مارس 1932 توسط پیکاسو خلق شد و نماد غرور و جوانی است. دختری که در آینه درحال تماشای خودش است ماری ترز والتر نام داشت و چندین بار در دهه 1930 توسط پابلو پیکاسو نقاشی شده است. شاید جالب باشد که بدانید این تابلو جلوتر از تابلوی آینه در دوره کوبیسم کشیده شده است و یکی از نقاشی های پیکاسو در دوره ای است که به سراغ سبک کوبیسم رفته بود. پیکاسو در خلق آثار هنری بسیار جسور بود و به همین دلیل هم به شهرت رسید.
هارلکین (Harlequin)
طی سال 1900 تا 1901 سرعت تغییر سبک نقاشی پیکاسو کاهش یافت و طی این سال روی چند سبک محدود فقط کار میکرد که نتیجه آن خلق تابلوی هارکلین شد. او طی سال 1900 آثار دو نقاش معروف دیگر یعنی گوگن و ونسان ون گوگ را بررسی میکرد. پیکاسو از طریق آمبرواز ولارد که نقاشی‌های گوگن را به نمایش گذاشته بود، به آثار گوگن دسترسی داشت. در نتیجه شد آنچه در نقاشی هارکلین، یکی از معروف ترین نقاشی های پیکاسو میبینید. گلهای قرمز و زرد بالای سر هالکین و خطوط ساده و انتزاعی اما محکم همگی از نشانه‌های آثار گوگن است. این نشان میدهد که پیکاسو در این مدت تحت تاثیر گوگن بوده است.
شاید جالب باشد که بدانید در نقاشی هارلکین یکی از نقاشی های پیکاسو در سال 1901 مردی که ترسیم شده به عقیده بسیاری از منتقدان همان گوگن است که از نظر پیکاسو یک وحشی نجیب بوده! اما چرا وحش نجیب؟ گوگن به مدرن شدن دنیا علاقه‌ای نداشت و میگفت: بربریت برای من حکم جوانسازی را دارد. پس مجبور بود در دریاهای جنوب زندگی کند و از تمدن مدرن آن روزها دور بماند. به همین دلیل منتقدان می‌گویند دلقک داخل این نقاشی به نوعی همان گوگن است.
هارکلین با لیوان؛ یکی از نقاشی های پیکاسو در سال 1905
پیکاسو بعد از نقاشی هارکلین در سال 1901 این بار یک نقاشی زنده‌تر با رنگهای شاد خلق کرد. مورخان معتقدند نقاشی هارکلین با لیوان نشان میدهد که تا چه حد استعدادهای پیکاسو طی سال 1901 تا 1905 شکوفا شده است. همچنین رنگهای شاد نشان میدهد او دیگر نسبت به زندگی بدبین نبوده و اوضاع روحی‌اش رو به بهبودی بوده است. در این نقاشی که یکی از بهترین نقاشی های پیکاسو است او زندگی اجراکنندگانسیرک را به تصویر می‌کشد.
از این نقاشی این طور برداشت میشود که پیکاسو کمی در جهان مطرح شده و زندگی با هنرمندان را تجربه کرده است مثل ملاقات با فرناند اولیویه. علاوه بر آن این نقاشی از نقاشی های پیکاسو نشان دهنده بلوغ هنری رو به رشد اوست و دیگر خبری از نقاشی‌های صرفا آبی رنگ و سرد پیکاسو نیست و از رنگهای گرم استفاده میکند.
در خواب؛ یکی از نقاشی های پیکاسو
مدل این نقاشی که در سال 1932 کشیده شده، معشوقه پیکاسو ماری ترز بود. در این نقاشی او بین دو طیف رنگی قرمز و سبز به نمایش درآمده که آرامش ماری ترز را هنگام خواب نشان می دهد. خطوط سیاه و سفید دور دست ها و نیمرخ ماری یکی از ویژگی های این نقاشی پیکاسو است. به دستان ماری توجه کنید. پنجه‌ها شبیه پنجه حیوانات کشیده شده که احتمالا اعتقاد به ساده بودن زندگی را نشان میدهد و این ترکیبی عجیب از زیبایی و زشتی است،
میتوان گفت نقاشی در خواب از نقاشی های پیکاسو بیشتر برداشتی از ضمیر ناخودآگاه اوست.
من عاشق نقاشی های پیکاسو و ونگوگ هستم. بازم از نقاشی های پیکاسو بنویسین.
مرسی
ممنونم برای اشتراک گذاری نظرت، بازم به سایتمون سر بزن. حتما بازم از نقاشی های پیکاسو می‌ذاریم براتون.